José Vicente Arismendi
(Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá - Colombia)

Por una historia cultural latinoamericana de los medios de comunicación: una mirada sobre las prácticas, procesos y sistemas de comunicación en las últimas décadas del siglo XIX.
El trabajo focaliza en las perspectivas teóricas y metodológicas a ser adoptadas para pensar en una historia cultural latinoamericana de los medios de comunicación. Para conseguirlo, analiza las dificultades teóricas de pensar los medios de comunicación en una perspectiva de historia cultural atravesando fronteras y espacios culturales específicos. En un segundo momento, presenta como posibilidad analítica la perspectiva de mirar un territorio espacial, como territorio mediático, pensando prácticas, procesos y sistemas de comunicación para volver posible el análisis a partir de una perspectiva histórica y cultural de los procesos de comunicación existentes en diversos territorios latinoamericanos. El punto central del ejercicio reflexivo son las transformaciones de la prensa en las últimas décadas del siglo XIX.

La “Época de oro del cine mexicano”: ¿subimperialismo económico y cultural?
Luego de vivir un prolongado periodo artesanal, en 1938 la cinematografía mexicana finalmente alcanzó el ansiado status de industria, ello sobre todo gracias al clamoroso éxito de una serie de películas a las que se suele ubicar bajo el genérico de “comedias rancheras”. Sin embargo, apenas convertida en una estructura industrial con enormes expectativas, entre 1939 y 1940 dicha cinematografía  sufrió  una crisis de saturación de la cual pudo salir debido al impulso que le brindó la muy particular situación provocada por la Segunda Guerra Mundial. De esta forma, a lo largo de la década de los años 40 del siglo pasado, el cine mexicano vive su periodo de auge industrial y estético, conocido como “Época de oro”, mismo que incluye un privilegiado posicionamiento en los mercados de habla hispana, que en esos años se vieron inundados de productos fílmicos provenientes de México. Investigaciones más o menos recientes permiten establecer con mayor precisión si el cine mexicano de aquella década de esplendor industrial fue también un proceso que incluso se puede calificar como “subimperialismo económico y cultural”.
Cruce de miradas en un período de transición. John Grierson y el cine documental en Sudamérica.

Desafíos teóricos y metodológicos de un análisis histórico de la televisión en Brasil.
El objetivo es desarrollar una reflexión crítica acerca de los estudios históricos sobre LA televisión en Brasil y proponer una agenda de cuestiones a ser desarrolladas por los investigadores. Para eso, presentaré un panorama de la producción sobre el tema y haré un balance de los principales desafíos y dificultades a ser enfrentados, tanto en términos de teoría como de metodología de investigación. Se trata de evaluar el “estado del arte” y, en ese sentido, indagar: ¿Qué es lo que se ha producido en esta área? ¿Cuál es la especificidad de los estudios que involucran la historia de la televisión en Brasil? ¿Cómo se relacionan estos estudios con aquellos sobre la historia de otros medios? ¿Qué concepción de historia reflejan? Y –lo que me parece más esencial- ¿en qué pueden ayudar los estudios históricos para entender los procesos mediáticos? En fin, ¿cuál es la potencial relevancia de ese campo de investigación?

Entre fonógrafos y radios: difusión del tango en las primeras décadas del siglo XX.
Esta ponencia intenta acercar un análisis de los datos disponibles sobre la construcción de un circuito cultural en la Argentina de principios de siglo XX, a través del cual se difundieron algunas expresiones culturales entre ellas el tango. Fonógrafos y radios son elementos indispensables para comprender la construcción de este circuito en el que interactuaban las revistas musicales, los concursos teatrales y las primeras empresas discográficas.
Entre los académicos tangueros, existe una “versión sentimental” del surgimiento y difusión del tango donde se describe el proceso como la emergencia de la voz popular. En términos pragmáticos esta difusión estuvo facilitada por la expansión de los modernos soportes sonoros, como el disco y los dispositivos tales como el fonógrafo y la radio.  La creación de un consumidor de estos aparatos estuvo asociada a la difusión de un género musical popular. La producción de discos (sea a nivel internacional como nacional) fue un punto indispensable para el consumo de la música porteña, ya que los primeras estaciones de radio funcionaban en base a la música mecánica. Nos interesa examinar cómo se constituyó ese circuito en la Argentina, y en qué medida la circulación del tango se expandió hacia nuevas fronteras como fue el caso de los Estados Unidos.
En la versión canónica, el tango for export se vislumbra “anclao en París” soslayando el impacto y la resonancia que el mismo adquirió como moda en las principales ciudades norteamericanas. En este sentido, las décadas de 1910 a 1930 comprenden un proceso en el cual se construyeron múltiples circuitos de influencia y comercialización entre  ambos países. En estas dos orillas, Argentina y Estados Unidos, el tango tuvo un periodo exitoso que fue opacado por la expansión del jazz, lo que implicó fuertes resistencias por parte de los artistas nacionales a esta influencia norteamericana.

Cruce de miradas en la transición del cine documental. John Grierson en Sudamérica. (En colaboración con Mariano Mestman)
La renovación del cine latinoamericano entre las décadas de 1950 y 1960 reconoce entre sus múltiples influencias al neorrealismo italiano y la escuela documental británica de John Grierson.
Este trabajo presenta una investigación en curso sobre la presencia de Grierson en Sudamérica entre mayo y junio de 1958, desde su llegada al III Festival del SODRE en Montevideo hasta sus visitas a Chile, Bolivia y Perú. Se reconstruye su cruce en Montevideo con los protagonistas de los nuevos impulsos cinematográficos en la región allí reunidos (Fernando Birri, Nelson Pereira dos Santos, Manuel Chambí, Patricio Kaulen, Jorge Ruiz, Danillo Trelles o Mario Handler) al mismo tiempo que se indaga en la difusión previa de la obra y el ideario del maestro escocés en el circuito cineclubístico latinoamericano, sus influencias contemporáneas, sus impulsos institucionales y su legado en proyectos posteriores. El trabajo se interesa por las vías a través de las cuales el documental griersoniano –en diálogo con otras influencias- permeó la mirada de los realizadores que desde finales de los años cincuenta renovarían el documental (y el cine) en América Latina.

Historia comparada: un desafío para el investigador de cine.
La historia del cine se ha desarrollado en America Latina en un marco nacional, como legitimación de la producción local, en momentos en que surgen los institutos de cine y se consolida el proteccionismo estatal. La historiografía ha privilegiado la producción, en detrimento de la distribución y la exhibición. El público ha sido desconocido y el impacto social del cine ha sido subestimado, a pesar de ser un fenómeno perceptible en todos los países de la región, grandes y pequeños.
El comparatismo trata de enfocar la cuestión de otra manera, planteando nuevos desafíos para la investigación, la periodización y la conceptualización. Se trata no solamente de integrar en una historia comparada el desarrollo en los distintos países, sino también de establecer relaciones con otros aspectos de la cultura urbana y de las industrias culturales. Solo a través del comparatismo podemos hablar de America Latina más allá de idealizaciones y mitologías.

Folletos, libros, revistas y diarios: una mirada sobre la política de bienestar del estado peronista. Argentina 1946-1955
Durante los primeros gobiernos peronistas, la consolidación del estado de bienestar se mostró  través de un importante dispositivo de propaganda. El gobierno, construyó un aparato de difusión de políticas públicas a través de folletos, libros, revistas y diarios.
Estos impresos, cuidadosamente preparados, conforman un corpus inusitadamente amplio; no solo por la cantidad de publicaciones que dan cuenta de esta forma de hacer política sino por la variedad en la manera de encararla.
Folletos en otros idiomas, libros cargados de infografías y estadísticas, profusión de fotografías para ilustrar políticas públicas, folletos temáticos, revistas de arte, revistas de gremios, toda la variedad del impresos disponibles en el mercado editorial fueron utilizados para difundir las ideas del gobierno.
Muchas de esas publicaciones eran enviadas el exterior y otras entregadas gratuitamente o a muy bajo precio ampliando casi sin proponérselo el horizonte de lectura de mucha gente.
El objetivo de esta comunicación es presentar un trabajo - aunque muy inicial - que intenta consolidar  por un lado un corpus de publicaciones de orden muy diverso que constituyeron la propaganda escrita del gobierno y además establecer algunas hipótesis para abordar la diversidad de estos materiales con el telón de fondo de las políticas del bienestar.

Intelectuales, escritores e industria cultural en la Argentina durante las primeras décadas del siglo XX.
A partir de revisar la noción de "campo intelectual" (Bourdieu), que debería ser reformulada como campo artístico-intelectual, para que ciertas tensiones entre ambos adjetivos se tornaran más evidentes y acordes con otras nociones, como las de teoría y práctica, se revisa la reacción de los intelectuales (conservadores, liberales, reformistas, nacionalistas, etc.), en el lapso temporal elegido, contra la primera etapa de organización industrial-comercial de la producción cultural y, por lo contrario, la creciente profesionalización de los escritores que comienzan a escribir de otra manera -a otros ritmos- para las revistas ilustradas, los periódicos de gran tiraje, las colecciones semanales de folletines, etc.

¿El comienzo de una gran amistad? Periodismo escrito y radial a comienzos de los años treinta.
En los primeros años de la década del treinta, aparece y se consolida el vespertino Noticias Gráficas, dirigido por Alberto Cordone; y se inician las transmisiones de Radio Stentor desde los salones del Hotel Castelar, en cuyo subsuelo comienzan las reuniones de la Peña Signo. En torno a estos tres ámbitos —que no guardan, en principio, ningún vínculo entre sí—, se anudan algunas de las redes culturales, literarias y periodísticas que caracterizan un momento particularmente inestable en las relaciones entre dos medios de comunicación masivos y populares —el periodismo escrito y la radio— que, a lo largo de los años treinta, disputarán, con diversas estrategias, la atención del público popular urbano. Esta ponencia se propone, a partir del análisis de este caso en particular, esbozar algunas hipótesis sobre el impacto que en el periodismo escrito implicó la incorporación masiva de la radio por parte de los sectores populares; sobre los préstamos, desvíos y confluencias entre soportes tecnológicos diferentes de algunos géneros populares como el policial, el relato de aventuras y el folletín sentimental; sobre algunas de las operaciones en que la “transposición semiótica” de estos géneros —de acuerdo a la definición de Oscar Steimberg—define zonas clave de la cultura popular de los años treinta.